Някогашният уличен артист, чиято работа ухажва заведението

Уман не е почитател на пътуванията. „ По-скоро съм почитател на дестинацията “, сподели художникът, ухилен зад слънчеви очила в един заоблачен следобяд в Лондон. „ Ако можех просто да бъда осветлен някъде, щях да бъда толкоз благополучен. “

И въпреки всичко миграцията и придвижването са изиграли значима роля в нейния живот и в нейната работа. Родена в Сомалия през 1980 година, Uman и нейното семейство напущат дома си там, когато тя е на девет години вследствие на Гражданската война в Сомалия, по-късно се реалокира в Дания, когато е на 13. През 2000 година тя се мести в Ню Йорк, където тя щеше да продава своите творби на изкуството по улиците на и към Union Square. От 2010 година тя е основана в северната част на щата, надалеч от паниката и хаоса. „ Чувствах, че градът не е доста удобен за моята креативност “, сподели тя в изявление за CNN.

Това е нейното студио – „ моята цитадела “, както тя го назовава – където се усеща най-у дома си, най-щастлива и най-свободна. Това чувство за независимост е предадено в най-новата работа на Uman, която сега е изложена в Hauser & Wirth London. Озаглавена „ Скъпа скъпа, скъпа скъпа “, новата галерия е калейдоскопичен свят от цветове, черпейки въздействия от разнообразни култури, пространство и време.

Седем огромни картини украсяват стените на оформлението на бял куб на галерията, всички изобилни цветни детонации, призоваващи към детството на Уман. „ Израснах на доста кондензирано място “, сподели Уман, чиято първа независима галерия беше открита през 2015 година в Ню Йорк, включваща работа в разнообразни медии, в това число картини и статуи. „ Повечето от спомените ми са от Кения и (там) всичко беше просто сетивно. И мисля, че това е част от това, което излиза в работата ми.

Макар и разнообразни, творбите са свързани по разнообразни способи. Повтарят се претекстове, сходни наслоени геометрични фигури или кръглите спирали, напомнящи арабската калиграфия Uman изучавана като дете. Картините споделят сходна наситено синя цветова палитра, изпъстрена от акценти в тонове на бижута. За Uman тези нюанси съставляват просторното небе на нейния дом и студио.

„ Емоционална реакция към моята среда “

Тя акцентира, че нейният метод към рисуването се управлява само от нейната вътрешен глас и инстинкт и е непрекъснат развой на наново използване, преоценка и водене от нейното въодушевление във всеки даден ден. „ Никога, в никакъв случай не съм го възнамерявала “, сподели тя. „ Мога единствено да кажа, че това е просто възприятие, прочувствена реакция към моята среда, реакции към фантазиите ми и по какъв начин виждам света. “ Уман, която е транс, също разказва картините като форма на автопортрет и като продължение на това, което е тя.

По някакъв метод всяка творба в шоуто се простира оттатък личното си платно, така като Uman работи върху няколко творби на изкуството по едно и също време през втората половина на 2023 година „ Всички те имат сестри или братя... всички имат парченце един от различен. “

Процесът на Уман е характерен, модернизиран посредством нейния опит в по-ранните й години в Ню Йорк, когато се справяше с материалите, които имаше. Тя постоянно опъва личните си платна на ръка, като избира да употребява памук, а не лен, освен поради метода, по който носи цветовете на боята, само че и тъй като е по-„ пестелив “. („ Просто мисля, че постоянно ще имам борещ нрав на художник “, засмя се тя, добавяйки, че има няколко туби с бои измежду сбирката си, които са на 10 години.) Често оставяйки платното негрундирано, тя употребява примес от техники за основаване на разнообразни резултати с боята, в това число нанасяне със сухи четки или с ръце.

Тази техника се вижда в централната част на изложбата: стенна живопис, характерен за обекта, рисуван самоуверено в черно върху колосално бяло платно, с ясно дефинирани елементи на щриха, забележими от всички ъгли. От двете страни на стенописа висят по-малки цветни произведения, украсени с кръгли огледала. „ Огледалата идват от носталгия “, споделя Уман, който си спомня по какъв начин е израснал, празнувайки Байрам, облечен в облекла, украсени с кръгли огледала. „ Винаги съм чувствал, че огледалата играят огромна роля. Имам любов-омраза с тях, само че в това време не знам дали мога да пребивавам без огледала.

През декември 2023 година работата на Уман беше показана в Art Basel Miami, а през октомври 2025 година нейната първа независима галерия в американски музей ще бъде открита в Музея за модерно изкуство Aldrich в Кънектикът. Това е трогателен миг в нейната кариера; подобен, който подтиква към саморефлексия, доста в духа на шоуто. Докато Uman споделя мислите си за вероятно наново посещаване в Найроби един ден, където не се е прибирала от 90-те години на предишния век, наподобява, че може би приказва за освен това от самото местонахождение.

„ Не мисля, че задачата ми е да се връщам в предишното си. Донякъде ми харесва тази концепция в никакъв случай да не поглеждам обратно. Просто продължавай напред. ”

„ Darling sweetie, sweetie darling “ се демонстрира в Hauser & Wirth London до 30 март.