Някогашният уличен артист, чиято работа ухажва заведението
Уман не е фен на пътуванията. „По-скоро съм фен на дестинацията“, каза художникът, усмихнат зад слънчеви очила в един облачен следобед в Лондон. „Ако можех просто да бъда осветен някъде, щях да бъда толкова щастлив.“
И все пак миграцията и движението са изиграли важна роля в нейния живот и в нейната работа. Родена в Сомалия през 1980 г., Uman и нейното семейство напускат дома си там, когато тя е на девет години в резултат на Гражданската война в Сомалия, по-късно се премества в Дания, когато е на 13. През 2000 г. тя се мести в Ню Йорк, където тя щеше да продава своите произведения на изкуството по улиците на и около Union Square. От 2010 г. тя е базирана в северната част на щата, далеч от суматохата и хаоса. „Чувствах, че градът не е много благоприятен за моята креативност“, каза тя в интервю за CNN.
Това е нейното студио – „моята крепост“, както тя го нарича – където се чувства най-у дома си, най-щастлива и най-свободна. Това усещане за свобода е предадено в най-новата работа на Uman, която в момента е изложена в Hauser & Wirth London. Озаглавена „Скъпа скъпа, скъпа скъпа“, новата изложба е калейдоскопичен свят от цветове, черпейки влияния от различни култури, пространство и време.
Седем мащабни картини украсяват стените на оформлението на бял куб на галерията, всички изобилни цветни експлозии, призоваващи към детството на Уман. „Израснах на много кондензирано място“, каза Уман, чиято първа самостоятелна изложба беше открита през 2015 г. в Ню Йорк, включваща работа в различни медии, включително картини и скулптури. „Повечето от спомените ми са от Кения и (там) всичко беше просто сетивно. И мисля, че това е част от това, което излиза в работата ми.
Макар и различни, произведенията са свързани по различни начини. Повтарят се мотиви, подобни наслоени геометрични фигури или кръглите спирали, напомнящи арабската калиграфия Uman изучавана като дете. Картините споделят подобна наситено синя цветова палитра, изпъстрена от акценти в тонове на бижута. За Uman тези нюанси представляват просторното небе на нейния дом и студио.
„Емоционална реакция към моята среда“
Тя подчертава, че нейният подход към рисуването се ръководи единствено от нейната интуиция и инстинкт и е постоянен процес на повторно прилагане, преоценка и водене от нейното настроение във всеки даден ден. „Никога, никога не съм го планирала“, каза тя. „Мога само да кажа, че това е просто чувство, емоционална реакция към моята среда, реакции към мечтите ми и как виждам света.“ Уман, която е транс, също описва картините като форма на автопортрет и като продължение на това, което е тя.
По някакъв начин всяка творба в шоуто се простира отвъд собственото си платно, тъй като Uman работи върху няколко произведения на изкуството едновременно през втората половина на 2023 г. „Всички те имат сестри или братя... всички имат частица един от друг.“
Процесът на Уман е специфичен, усъвършенстван чрез нейния опит в по-ранните й години в Ню Йорк, когато се справяше с материалите, които имаше. Тя често опъва собствените си платна на ръка, като предпочита да използва памук, а не лен, не само заради начина, по който носи цветовете на боята, но и защото е по-„икономичен“. („Просто мисля, че винаги ще имам борещ манталитет на художник“, засмя се тя, добавяйки, че има няколко туби с бои сред колекцията си, които са на 10 години.) Често оставяйки платното негрундирано, тя използва смес от техники за създаване на различни ефекти с боята, включително нанасяне със сухи четки или с ръце.
Тази техника се вижда в централната част на изложбата: стенопис, специфичен за обекта, рисуван смело в черно върху колосално бяло платно, с ясно дефинирани детайли на щриха, видими от всички ъгли. От двете страни на стенописа висят по-малки цветни творби, украсени с кръгли огледала. „Огледалата идват от носталгия“, казва Уман, който си спомня как е израснал, празнувайки Байрам, облечен в дрехи, украсени с кръгли огледала. „Винаги съм чувствал, че огледалата играят голяма роля. Имам любов-омраза с тях, но в същото време не знам дали мога да живея без огледала.
През декември 2023 г. работата на Уман беше показана в Art Basel Miami, а през октомври 2025 г. нейната първа самостоятелна изложба в американски музей ще бъде открита в Музея за съвременно изкуство Aldrich в Кънектикът. Това е вълнуващ момент в нейната кариера; такъв, който подтиква към саморефлексия, много в духа на шоуто. Докато Uman споделя мислите си за евентуално повторно посещение в Найроби един ден, където не се е връщала от 90-те години на миналия век, изглежда, че може би говори за нещо повече от самото местоположение.
„Не мисля, че целта ми е да се връщам в миналото си. Донякъде ми харесва тази идея никога да не поглеждам назад. Просто продължавай напред.”
„Darling sweetie, sweetie darling“ се показва в Hauser & Wirth London до 30 март.
